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ACTUALIDAD:

TERESA MUÑOZ PINTURA 2003 Inauguración: Jueves 6 de Noviembre de 2003 a las 8 de la tarde “Teresa Muñoz se sumerge en la magnanimidad de lo existente, en la esencia de lo denso, cromático y matérico para resaltar la expresividad de la pintura en un contexto sensual y prendado de una idea de misterio, que la acompaña a lo largo de su obra”Joan Lluís Montané - De la Asociación Internacional de Críticos de Arte GALERÍA DE ARTE NIM C/Uruguay, 28016 Madrid tel.:91.457.96.36

FORMACION:

1990-97 ESTUDIO DE PINTURA (maestro D. Juan Abellá Juliá)
1998-01 ESTUDIO DE PINTURA (maestro D. Manuel Luca de Tena)

Particulares 1996-2001:

Febrero 2001 DELOITTE & TOUCHE – exposición individual

2001 DELOITTE & TOUCHE
2001 FINCORP

29 Noviembre/18 Diciembre 2001 Instituto Egipcio de Madrid (Area Cultural de la Embajada de Egipto en Madrid) exposición colectiva.

Enero y Febrero 2002 Restaurante Ascot (La Moraleja) exposición individual.

24 al 28 de Julio de 2002 MAC21 Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Marbella,exposición colectiva.

ArtExpo 2002 (Polignano a Mare- Italia)- exposición colectiva

Enero del 16 al 20 del 2003   Exposicion en la Feria de Arte Contemporaneo - Arte Sevilla - Palacio de Congresos y Exposiciones.

Seleccionada por Pascale Celona, Presidente de la Bienal de Florencia, para participar en la Bienal el proximo mes de Diciembre del 2003.

- Seleccionada como artista del mes de noviembre del año 2002 en Digitalconciousness

- Seleccionada con la obra “La Bicileta” para participar en la muestra de “ARTE Y PARTE”

Críticas:

Teresa comenzó su andadura en el mundo pictórico hace aproximadamente 15 años con pintura sobre madera, posteriormente y tras experimentar en este campo, se dedicó al dibujo y a la pintura al óleo.

Sus comienzos artísticos estuvieron guiados por dos grandes maestros de reconocido prestigio nacional e internacional, Juan Abellán Juliá y Manuel Luca de Tena.

En el conjunto de su obra se puede apreciar, por un lado, unos paisajes perfectamente concebidos y por otro, unas figuras muy bien acabadas donde la preocupación de Teresa reside en los objetos y sus relaciones con una profusión de los colores calientes que llevan a los fríos a un segundo plano.

El mundo creativo en el que se halla inmersa deja entrever una carga emotiva de sentimientos a los que trata de darles forma y color: recuerdos de su familia, ilusiones que se han dejado en el camino o espacios que recuerdan su vida, se entremezclan para demostrar la pasión de Teresa Muñoz por la pintura.

Terra / Adrián Cobos

Pintura delicada, en la que se advierte el aire. A pesar de su estilo tan realista consigue un ambiente de ensoñación y lejanía con mucho encanto

Isabel Villar

"Teresa Muñoz, aunque es una artista figurativa, que concibe la descripción y el detalle de lo representado, en el fondo se muestra interesada por una percepción singular de la idea de realidad. Pulse sobre leer más para acceder al resto del contenido...

Estructura su obra en varias líneas de investigación, dentro de una coherencia equidistante y de una confluencia tanto de color, como también de intencionalidad técnica y de tratamiento del concepto. Está claro que es una pintora preocupada por la materia, por la densidad cromática y el trabajo de la masa de color. Comienza trabajando en obra sobre madera, para después dedicarse al dibujo y la pintura sobre tela, realizada básicamente en óleo.

Sus temáticas oscilan desde las meninas, pasando por naturalezas muertas, descripción de detalles de una composición, a plasmar evocadores paisajes marcados por la persistencia de la luz o bien se aproxima a una idea abstracta partiendo de composiciones figurativas.

Su pintura es caliente, de tonos sensuales, que son producto de mezclas de distintos colores, para generar un conjunto de otros tonos y densos cromatismos complejos y singularmente propios.

En su producción más cercana a la abstracción, parte de la evidencia de la realidad, superándola, transformando una composición directa en una obra simbólica, en la que la excusa es lo que posee de icónico. Esto se puede contemplar en ‘Abstracción desnudo’, donde la figura de la mujer entre dos paredes de distinto tono está concebida como mancha, es decir como elemento de contraste, para ser icono y a la vez abstracción. Se produce un juego ambivalente, en el que la sugerencia predomina. Colores claros de primer término, para irse oscureciendo conforme avanzan al fondo de la composición. También, entre la figuración hiper y la cadencia abstracta, se encuentra la obra ‘Cerrado’, donde se observa el detalle contextualizado en un fondo.Hay una descripción, pero es más conceptual que figurativa.

Al hilo de lo dicho se encuentra la obra ‘Gotas’, que destaca por su expresividad cromática, la densidad sensual del óleo, la proliferación de colores de tonos oscuros, pero que, sin embargo, hacen que sea una pintura cargada de simbolismo limpio, expresando una gran coherencia de ideas. En esta obra demuestra su capacidad simbólica, el dominio de los tonos calientes y la búsqueda y asentamiento de una figuración distinta, alejada de lo comercial, empleándose a fondo en la idea, pero sin dejar de ser, esencialmente y ante todo, pintora.

‘Menina’ es otra de sus creaciones en la que su carga simbólica aumenta, mostrando dominio de la materia, preocupación por el color y actitud de indagar en los misterios insondables del alma humana.

Su idea de la naturaleza muerta, como la obra titulada ‘Uvas’, está dentro de la figuración comprometida, dado que no le interesa el mero ejercicio descriptivo, sino darle una forma nueva y producir una evolución que transforme el bodegón clásico en un ejercicio de investigación formal, donde el primer término es básico.

En sus paisajes es evocadora, desarrolla las posibilidades de la luz, se sumerge en mundos inventados, en paisajes reales o en composiciones de paisaje sugerentes.

Es más sutil pero menos mágica en ‘Playa de Cádiz’ o ‘Playa de Huelva’, donde demuestra su mediterraneidad, y la percepción de la luz; mientras que en ‘En algún lugar’ se vuelve simbólica, sin dejar de buscar la luminosidad en el paisaje inventado.
En definitiva Teresa Muñoz se sumerge en la magnanimidad de lo existente, en la esencia de lo denso, cromático y matérico para resaltar la expresividad de la pintura en un contexto sensual y prendado de una idea de misterio, que la acompaña a lo largo de su obra.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte